唐顺的讲解，十分清晰。
他的态度，也很是认真。
侃侃而谈，如数家珍，引得所有学生都是认真聆听，津津有味。
即便是在旁督促学生的姜主任，都是屏息凝神下来，仔细专注地听讲起来。
一时间，教室内除了唐顺的声音，便再没了其他丝毫动静。
“除了以上五点，还有一点，大家需得牢记。那就是珐琅彩的绘画与纹饰。”
唐顺背起了双手，站在讲台上面，微微昂首，环视着教室内，肃然讲述：“这一点，不仅是鉴定珐琅彩的要点，更也是断代的要点。”
“中国珐琅彩器的画功特别讲究，其多为工笔画，且各个朝代都有所不同。如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。”
“在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，‘万寿无疆’，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。”
“雍正时期的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。”
“雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物。同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。”
“雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩等。任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。”
唐顺渐渐地在讲台上面来回踱步，闲散轻缓的脚步，尽显闲庭信步的感觉。
从容不迫，平静淡然的样子，颇有些指点江山的豪气。
“乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺。”
“于是乎，珐琅彩的工艺有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。”
“乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。”
“彼时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰。”
“严格意义来说，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫‘绿里粉彩’。”
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